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VENDREDI 14 DECEMBRE à 20h45
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« FAIRE DANSER LES ALLIGATORS SUR LA FLUTE DE PAN »
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Émile Brami a composé un montage de textes issus à 90% de la correspondance de Céline sans y ajouter un seul mot. Tout ce que l’on entendra, y compris les rares « fautes » commises par le Docteur Destouches, sera donc du Céline !
Mais quelle « broderie » admirable !
Émile Brami, l’un des plus fins connaisseurs de l’œuvre de Céline (tout le monde se souvient de ses deux ouvrages : « Je ne suis pas assez méchant pour me donner en exemple » et « Céline, Hergé et l’affaire Haddock »), a su trouver, dans les milliers de lettres envoyées et retrouvées, ce qu’il y a de plus pertinent, de plus drôle, de plus terrible, de plus injuste, de plus lucide, de plus insupportable, de plus génial, concernant le rapport que l’auteur de « Mort à crédit » entretenait avec l’écriture.
C’est en effet autour de Céline « écrivain » que tourne ce spectacle, où nous n’avons souhaité ni gommer les aspects inacceptables de ses pensées, ni idéaliser sa personnalité, mais entrer dans son atelier, sur son établi, là où s’est fabriqué ce langage, cette langue qui fait que l’on ne peut plus – ou plutôt que l’on ne devrait plus ! – écrire comme « avant » lui !
Et Céline « écrivain » ne se prive pas non plus de parler de ses collègues du moment (les pages sur Gide, Sartre, Cendras, Genet, etc… sont d’un humour admirable !) et de l’avenir qu’il pressent pour la « littérature ». Ces pages pourraient avoir été écrites aujourd’hui ; il suffirait de remplacer les verbes au futur par le présent !
La plupart de ces textes sont inconnus ; ils n’ont en tous cas jamais été dits sur une scène de théâtre.
La chronologie qui nous emmène du « Voyage au bout de la nuit » à « Rigodon » nous fait traverser à travers ses lettres sincères les trente années où Céline a révolutionné la langue française. On découvre la permanence et les lignes de force de sa pensée, sa fidélité à lui-même, et comment il a creusé, avec ses griffes, l’empreinte toujours aussi fraîche de son passage, 50 ans après sa mort.
Ivan Morane
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Spectacle composé par Émile BRAMI
à partir de la correspondance de Louis-Ferdinand CÉLINE
avec Denis LAVANT
Mise en scène Ivan MORANE
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Pour voir une vidéo de spectacle cliquez sur le lien suivant :
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SAMEDI 15 DECEMBRE à 20h
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"SOIRÉE POÉSIE"
au foyer du théâtre avec repas
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DENIS LAVANT EMAILLERA LA SOIREE
DE POESIES DE SON CHOIX
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DIMANCHE 16 DECEMBRE à 17h
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« LA GRANDE VIE »
Lecture / spectacle conçue et interprétée par Denis LAVANT
d’après le roman de Jean-Pierre MARTINET
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Chétif employé de pompes funèbres, Adolphe Marlaud habite un appartement avec vue sur le cimetière qui domine la rue Froideveaux, une de ces rues « où on meurt lentement, à petit feu, à petits pas, de chagrin et d’ennui (…) Depuis plus quinze ans, la rue Froideveaux était une prison. J’étais un détenu modèle. Je ne cherchais pas à m’évader… d’ailleurs, où aller ? Le monde est une prison. Ma cellule me suffisait ». Cet antihéros désabusé s’est fixé une ligne de conduite : vivre le moins possible, pour souffrir le moins possible ». C’est sans compter sur Madame C, sa concierge, véloce et veuve affamée, qui guette amoureusement son passage du haut de ses deux mètres pour le contraindre à ses plaisirs les plus fous.
extrait :
"L’étrangeté de nos rapports sexuels m’avait un peu déplu, au début, bien sûr, et puis j’avais fini par y trouver du plaisir. On s’habitue à tout. Je me lavais longuement après l’amour. Après tout, ce n’était pas tellement déplaisant d’être un homme-phallus, comme il y avait des hommes-canons, autrefois, dans les cirques. Madame C. était souvent très mélancolique. Elle n’était intarissable que sur son enfance. En dehors de ça, et de la question des waters, elle était la plupart du temps silencieuse. Elle ne me parlait jamais de son mari. Je savais seulement que je lui ressemblais. Un soir, elle m’a confié qu’elle se faisait chier sur terre, mais à un point pas permis. Quand elle m’avait extirpé de son vagin, elle se tapait une dizaine de calvas et s’endormait, recroquevillée sur elle-même comme un fœtus monstrueux." (Editions de l’Arbre vengeur, 2006)
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MARDI 11 DECEMBRE à 20h45
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"SCENE(S) DE MENAGE"
un match théâtral en sept rounds pour deux acteurs
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Scène(s) de ménage, c’est un voyage à travers des scènes emblématiques de dispute de couple écrites par les plus grands auteurs de théâtre, des plus tragiques aux plus comiques : émotion, langage subtil, intensité, humour nous confrontent à notre quotidien, à nos faiblesses et à nos forces, mais avec un regard d’une grande acuité et d’une grande générosité humaine.
Ici, sur le ring/appartement imaginé par Michel Bazin, les acteurs se livrent à un combat truqué comme au catch, mais respectueux de règles comme à la boxe. Ainsi qu’au théâtre italien, comme pour mieux mettre en valeur le jeu, les acteurs restent à vue lorsqu’ils sont «hors jeu». Ils ne sortiront jamais de scène.
Ainsi, nous allons vous raconter ces histoires qui sont celles de couples appartenant à différents milieux sociaux d’aujourd’hui. Leurs mots sont les nôtres, et pourtant ils sont empruntés à Molière, Maupassant, Anouilh, Feydeau, Courteline, Shakespeare, Ionesco…
avec Florence CABES et Ivan MORANE
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Conception, mise en scène et en lumière : Ivan MORANE
Décors et costumes : Michel BAZIN
Réalisation des costumes : Sylvie VIOLET
Régie lumière : Marc LEMAINE
Régie son : Josh BARON
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Une re-création de la Compagnie Ivan Morane
http://www.compagnie-ivan-morane.com
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VENDREDI 30 NOVEMBRE 2012
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« LES DEUX AMÉRIQUES »
Concert de musiques d’Amérique du Nord et du Sud
par
L’ENSEMBLE ZELLIG
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Ce spectacle mêle littérature et musique, fantasme et réalité autour des Amériques.
Dans un bar sentant le tabac et le whisky, un client ayant largement profité des deux se prend pour Hemingway, Borges, Amado, Marquez… Ces textes lui font prendre les autres clients pour des musiciens qui le suivront dans son voyage imaginaire en lui faisant entendre Villa-Lobos, Astor Piazolla, John Cage, Steve Reich, Flores Chaviano ou Magnus Lindberg… La réalité aura-t-elle raison de lui ? Où trouvera-t-il un moyen d’y échapper ? La musique aura le dernier mot !
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Anne-Cécile CUNIOT : flûtes
Carole HEMARD : voix
Etienne LAMAISON : clarinettes
Silvia LENZI : violoncelle
Ivan MORANE : comédien
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DIMANCHE 02 DECEMBRE 2012
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"NOCTURNE D’AFRIQUE"
Concerts de musiques traditionnelles d’Afrique
[Polyphonies Pygmées, chants Berbères, rituel marocain, chant du Burundi]
par
L’ENSEMBLE ZELLIG
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Chronique d’une nuit en Afrique, du crépuscule à l’aube, où rituels et formules de malédictions s’entremêlent aux rêves et aux prières de la nuit, tout en respectant la richesse extraordinaire des musiques africaines, « Nocturnes d’Afrique », la pièce musicale de l’Ensemble Zellig, instaure avec celles-ci une complicité, en y apportant un regard inédit et décalé.
En partant d’une écoute attentive des musiques traditionnelles lors de rituels, l’enjeu a été d’en reproduire les sonorités et l’esprit par le biais d’improvisations sur nos instruments occidentaux (clarinette basse et lituanienne, violoncelle et viole de gambe, voix chantée, voix parlée, corps.
Avec Carole Hémard, chanteuse spécialisée dans le jazz et les musiques improvisées, chorégraphe et danseuse, les trois musiciens se sont lancés dans la traversée de leurs pratiques occidentales et contemporaines par les traditions et les rituels africains.
Ivan Morane partagera la scène avec l’Ensemble pour réciter quelques-uns des textes d’Alain Mabanckou qui serviront de base à cette improvisation collective que sont les "Nocturnes d’Afrique".
[extraits de "Black bazar", "Demain, j'aurai vingt ans", "Mémoire de porc-épic"...]
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Anne-Cécile CUNIOT : flûtes
Carole HEMARD : voix
Etienne LAMAISON : clarinettes
Silvia LENZI : violoncelle
Ivan MORANE : comédien
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VENDREDI 23 NOVEMBRE 2012
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« FAIRE BOUILLIR LE CHEVREAU DANS LE LAIT DE SA MÈRE"
Création Festival d’Avignon 2012
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Spectacle composé par Émile BRAMI et Mickaël HIRSCH
d’après les écrits de Marcel PROUST et Louis-Ferdinand CÉLINE sur leurs mamans…
avec Ivan MORANE, Silvia LENZI (musicienne), Josh BARON
et la voix de Marie-Christine BARRAULT
Scénographie et mise en scène Ivan MORANE
EXTRAITS DE LA CRITIQUE A AVIGNON [JUILLET 2012] :
L’amour de la mère, voilà donc le coeur tremblant de ces échanges savoureux entre les deux faux convives, monologues qui auraient pu être dialogues de sourds et puis non : ils volent de correspondances en correspondances, avec Ivan Morane, qui saute de Proust à Céline et d’un bout de la table du banquet à l’autre, avec une grâce infinie. Soutenu par la musicienne Silvia Lenzi, voici un spectacle plein d’humour et de gravité, tendre et méchant, précis en diable, réaliste et onirique… Un bonheur.
Danièle Carraz pour La Provence
C’est à s’y méprendre. On croirait Proust et Céline ressuscités sous nos yeux. Ebahis. On se penche pour mieux voir les deux écrivains, peut-être les deux plus talentueux du siècle précédent d’ailleurs, échanger. Dans un dialogue imaginaire, qui les confronte parfois, les rassemble, toujours. Alors que tout les oppose de prime abord, de la condition sociale et politique à la judéité en passant par leur sexualité, les deux hommes se rejoignent sur un point. L’amour qu’ils portent à leurs mères et grand-mères.
Dimitri Laurent pour Le Rideau
Avec une remarquable subtilité, l’adaptation (signée Mikaël HIRSH et Emile BRAMI) fait naître un dialogue aussi passionnant qu’inattendu. Elle jongle avec des textes dont chaque mot appartient à Proust ou à Céline, et réussit à tisser une véritable montée dramatique.(…) Le metteur en scène, Ivan Morane, a choisi d’interpréter les deux personnages ; la décision était périlleuse mais la performance est divinement réussie.
Nadia Baji pour Reg’Arts
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SAMEDI 24 NOVEMBRE 2012
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TROIS SUITES DE BACH
sur violoncelle baroque
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interprétées par Silvia LENZI
Suite pour Violoncelle N° 1. BWV 1007. Sol Majeur (1720)
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Menuet I & II
Gigue
Suite pour Violoncelle N° 2. BWV 1008. ré mineur (1721)
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Menuet I & II
Gigue
Suite pour Violoncelle N° 5. BWV 1011. Do mineur (1724)
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte I & II
Gigue
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Après ses études de Violoncelle en Italie, à Salzbourg puis à Moscou, Silvia Lenzi démarre sa carrière en Italie en jouant au sein de différentes formations telles que l’Orchestre de la RAI à Rome, Orchestre Toscanini à Parme, ou l’Opéra de Bologne, et comme violoncelliste du quatuor Nuovo Quartetto Artis. Installée à Paris depuis 1996, elle se partage entre le violoncelle moderne, le violoncelle baroque et la viole de gambe en interprétant les répertoires de toutes les époques en ensemble et en soliste. Avec l’ensemble Zellig, elle a joué dans de prestigieux festivals tels que le festival Présences à Radio-France, Musica à Strasbourg, Automne en Normandie, Festival d’Avignon, le GMEM à Marseille, les Semaines musicales de Quimper… En 1997 elle étudie la viole de gambe avec Philippe Foulon puis joue régulièrement avec des ensembles de musique ancienne : le Lacrimae Consort, l’ensemble A Sei Voci, la Grande Ecurie et la Chambre du Roy, l’ensemble Les Jeunes solistes. Avec l’ensemble Zellig, elle se produit également dans des programmes de musique contemporaine avec la viole de gambe qui lui ont permis de chercher, et de développer de nouvelles techniques de jeu.
Plusieurs compositeurs ont écrit des œuvres pour viole de gambe qui lui sont dédiées (Philippe Fénelon, Bernard Cavanna).
Elle est également membre d’un Trio classique, le Trio Fanny Hensel où elle interprète régulièrement Schubert, Beethoven, Fauré…
Elle intervient dans des créations chorégraphiques (Anne Dreyfus) ou théâtrales (Ivan Morane).
Elle interprète en concert depuis 1995, en France et à l’étranger, les Suites de Bach d’abord sur violoncelle moderne, puis sur violoncelle baroque.
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DIMANCHE 25 NOVEMBRE 2012
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« Y- AVAIT- IL DES OISEAUX »
Récit de Paul ANDREU
interprété par Ivan MORANE
précédé et suivi d’œuvres musicales :
Le chemin de Jérusalem, de Philippe Hersant
Kol nidrei, de Max Bruch
Viole de gambe et violoncelle : Silvia LENZI
Piano : Stéphane BERRONE
Rencontre avec Paul ANDREU à l’issue de la représentation
Y avait-il des oiseaux ? Question récurrente qu’un jeune garçon adresse à sa grand-mère arrivée aux derniers jours de sa vie. Question sans réponse qui venait abreuver leurs conversations lorsque celle-ci lui dépeignait, avec une poésie rare, l’horreur du monde tout en veillant à ne pas épuiser si tôt les espoirs de l’enfant, à ne pas obscurcir son âme, en apparence, encore innocente. Doux souvenirs, malgré la violence des images, qu’évoque Paul Andreu dans ce récit porté par la voix d’Ivan Morane, qui entre en résonance avec deux pièces de Philippe Hersant et de Max Bruch, exécutées à la viole de gambe et au violoncelle par Silvia Lenzi et au piano par Stéphane Berrone.
Polytechnicien, ingénieur, architecte, Paul ANDREU a réalisé de très nombreux projets, de l’aérogare de Roissy jusqu’à l’Opéra de Pékin. Il a reçu en décembre 2006 le grand prix de l’Académie internationale d’architecture pour l’ensemble de son oeuvre.
Il est l’auteur de plusieurs livres autour de son travail architectural, parmi lesquels J’ai fait beaucoup d’aérogares…Les dessins et les mots (Descartes & cie, 1998), L’Opéra de Pékin, le roman d’un chantier (Chêne, 2007), Lettre à un jeune architecte (Fata Morgana, 2011), mais aussi de textes littéraires : L’Archipel de la mémoire (Léo Scheer, 2004), La Maison (Stock, 2009), Les eaux dormantes (Les Impressions nouvelles, 2010), Y avait-il des oiseaux ? (Fata Morgan, 2011), L’homme qui chantait (éditions Bousquet-labarthe 2011).
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VENDREDI 16 et SAMEDI 17 NOVEMBRE 2012
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"HOMME AT HOME"
opéra électro-rock pour un comédien, un musicien et une plante verte
par LA SIXIEME HEURE et l’HALLALI PRODUCTIONS
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C’est l’histoire de Charles Simple, homme moderne du siècle dernier, qui démissionne de son travail et s’enferme chez lui pour faire le point.
Charles Simple se dit être le dernier descendant des rois fainéants.
Charles Simple se trouve un peu seul malgré ses 475 amis dans le livre des visages.
Charles Simple aime Maeva, qui lui téléphone pour lui vendre du photovoltaïque et des crédits à la consommation.
S’ensuit un monologue-one man show-poético-desperado-humoristique, savamment posé sur la partition électronique de Harry Richmond Brown, avec des rendez vous "chansons" comme dans un concert. Mais pas tout à fait …
HOMME AT HOME est le premier volet des aventures de Charles Simple en milieu domestique.
CHARLES SIMPLE est un roi. Son royaume va de sa brosse à dents à sa brosse à chiottes, de son lit à son fauteuil.
CHARLES SIMPLE est un roi autoproclamé depuis le jour où il a démissionné de son travail de laquais.
CHARLES SIMPLE est le fils aîné de Danielle Gilbert et des Frères Bogdanoff, et le neveu de Michel Houellebecq.
HOMME AT HOME est un état des lieux des années 2000, vu par un enfant des années 80.
CHARLES SIMPLE est un roi qui dit tout haut ce que personne ne pense.
CHARLES SIMPLE est un roi qui rit. CHARLES SIMPLE est un roi qui chante.
HOMME AT HOME existe car ce n’est pas parce qu’on a moyennement quelque chose à dire, qu’il faut complètement se taire.
avec Régis MAYNARD et Harry Richmond BROWN
Création et mise en scène : Régis MAYNARD
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MARDI 13 NOVEMBRE 2012
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"FILLE DU PARADIS"
une pièce de théâtre d’après « Putain » de Nelly ARCAN / Editions du Seuil
par la MADANI COMPAGNIE
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"Putain" est le récit d’une vie de jeune femme hors norme qui pousse à l’extrème l’expérience du dénigrement de soi que de très nombreuses femmes éprouvent de façon éphémère un jour ou l’autre. (…) Rester fidèle à l’esprit de l’auteur et mettre en relief la densité de sa pensée, la singularité de sa langue, sa poésie, son souffle et sa vivacité, telles sont les orientations qui ont guidé le travail d’adaptation. Oui, l’objectif est de faire entendre une langue urgente et necessaire qui témoigne avec passion de la place de la femme dans le monde d’aujourd’hui. (…)
Véronique SACRI est simplement là, habitée par une détermination inébranlable. C’est le texte qui est nu, pas la fille du paradis… Un rideau de fil noir coupe l’espace en diagonale, un fauteuil, peu de lumière, clair-obscur du début à la fin. Une jeune femme très élégamment vêtue s’adresse au public.
Ahmed MADANI.
avec Véronique SACRI
Adaptation et mise en scène de Ahmed MADANI
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VENDREDI 26 OCTOBRE 2012
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"D’AMOUR, L’ARDENTE FLAMME"
Concert de Musique Française du XVIIe au XXIe Siècle
par l’ ENSEMBLE ZELLIG
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Les musiciens de l’Ensemble Zellig interprètent les pièces de compositeurs du 18e siècle à nos jours : de Marin Marais à Philippe Hersant, en passant par Hector Berlioz, Claude Debussy et François Devienne mis en résonances avec un choix de textes lus par Ivan Morane, comédien.
Textes et musiques du programme
GOETHE « Les souffrances du jeune Werther »
François DEVIENNE (1759-1803)- Trio n°3 opus 61 pour flûte, clarinette et violoncelle
Pierre CORNEILLE « Tite et Bérénice »
Marin MARAIS (1656-1728) – Les folies d’Espagne – extrait du Livre II pour viole de gambe (1701/4’50)
Philippe FENELON (né en 1952) – Anima – pour viole de gambe ténor (2011/11’)
Georges SAND « La cause du peuple »
Claude DEBUSSY (1862-1918) – Syrinx (1913/3’)
Philippe HERSANT (né en 1948) – In the Dark – pour clarinette (2006 / 8’)
Alfred de MUSSET « On ne badine pas avec l’amour »
Michèle REVERDY (née en 1943) – Am stram gram – pour flûte (1997/ 5’)
Stéphane MALLARMÉ « Poésies »
Jacques REBOTIER (né en 1950) – La Paix ! – pour clarinette et violoncelle (2011/ 5’)
Honoré de BALZAC « Le lys dans la vallée »
Hector BERLIOZ (1803-1869) La damnation de Faust – extrait – transcription de Etienne Lamaison pour flûte, clarinette et violoncelle (1846/ 7’)
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Anne-Cécile CUNIOT, flûtes
Etienne LAMAISON, clarinettes
Silvia LENZI, violoncelle, viole de gambe
Ivan MORANE, mise en espace et lectures
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http://www.zellig.fr
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SAMEDI 27 OCTOBRE 2012
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"JEAN-LOUIS TRINTIGNANT, POURQUOI JE VIS"
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Serge KORBER, réalisateur de "L’Homme orchestre", des "Feux de la Chandeleur", est passé depuis des années au documentaire, avec des réussites comme "Béjart ! Vous avez dit Béjart ?" en 2005, "Gabin intime", ou encore "Entre deux festivals : le cinéma est occupé", en 2009.
Il livre ici dans ce documentaire présenté au dernier festival de Cannes, un portrait tout en justesse et en poésie de Jean-Louis TRINTIGNANT, son ami depuis les années 50, avec un retour sur ses cinquante-sept ans de carrière.
Serge KORBER sera présent lors de cette projection pour répondre aux questions des spectateurs.
Un documentaire de Serge KORBER (2011, 90 min) Coproduction ARTE
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VENDREDI 19 OCTOBRE et DIMANCHE 21 OCTOBRE 2012
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"CAPRICES ET FANTAISIES"
Voyage musical à la cour de Frédéric II de PRUSSE
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Ce spectacle vous fait entrer dans l’athmosphère musicale et philosophique européenne qui régnait à la cour du roi Frédéric II de Prusse au XVIIIème siècle.
Marie-Christine BARRAULT, récitante, nous emmène dans un voyage musical dans l’europe des lumières de Charles Burney à Berlin puis à Potsdam où ce dernier assiste à un concert de ce célèbre roi flûtiste. Elle nous fait ensuite goûter avec quelques pointes d’humour aux conseils de Quantz adréssés aux flûtistes et musiciens de l’époque et nous régale enfin avec la correspondance en français entre le roi Frédéric II et son ami Voltaire, "l’aigle et le rat".
Les musiciens François DAUDIN CLAVAUD à la flûte ou au traverso et la violoncelliste Silvia LENZI ponctuent et illustrent avec fantaisie ce superbe voyage dans une Europe de culture. Des pièces extraites de solates de musiciens contemporains de ce Roi composent ce programme musical : J.S. Bach, Boismortier, Quantz, Telemann, C.P.E. Bach…
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Marie-Christine BARRAULT, récitante
François DAUDIN CLAVAUD, flûte et traverso
Silvia LENZI, violoncelle baroque
Spectacle imaginé et réalisé par François DAUDIN CLAVAUD
et mis en espace et en lumière par Ivan MORANE
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VENDREDI 21, SAMEDI 22 et DIMANCHE 23 SEPTEMBRE 2012
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LE TRIO FANNY HENSEL
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Nouvellement fondé par des musiciens de renom, Thierry Maurin, violon, Silvia Lenzi, violoncelle, Françoise Tillard, piano, le Trio s’attache à relier patrimoine et nouveauté.
Il conçoit ses programmes comme une cohabitation des chefs d’œuvre du passé avec des œuvres inconnues ou méconnues. C’est pourquoi on y rencontre systématiquement une œuvre de compositrice du présent ou du passé.
Le Trio Fanny Hensel s’est construit autour du chant, tout comme la compositrice sœur aînée de Felix Mendelssohn Bartholdy qui lui a donné son nom.
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programme du vendredi 21 septembre
Joseph HAYDN, Trio en sol majeur, Hob.XV:25, 1795
Andante
Poco Adagio
Rondo all’Ongarese
Franz SCHUBERT, Trio en mi bémol majeur op.100
Allegro
Andante con moto
Scherzando : allegro moderato
Allegro moderato
programme des samedi 22 septembre à 21h et dimanche 23 septembre
Fanny HENSEL-MENDELSOHN, Trio en ré mineur op.11
Allegro molto vivace
Andante espressivo
Lied
Allegro moderato
Ludwig VAN BEETHOVEN, Trio en si bémol majeur op.97 “l’Archiduc”
Allegro moderato
Scherzo (Allegro) & Trio
Andante cantabile
Allegro moderato
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Contact :
Parole et Musique, 01 45 39 43 97
Françoise Verna, 06 30 50 67 28
http://www.paroleetmusique.net/?page_id=23
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JEUDI 6, SAMEDI 8 et DIMANCHE 9 SEPTEMBRE 2012
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SCÈNE(S) DE MÉNAGE
un match théâtral en sept rounds pour deux acteurs
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Scène(s) de ménage, c’est un voyage à travers des scènes emblématiques de dispute de couple écrites par les plus grands auteurs de théâtre, des plus tragiques aux plus comiques : émotion, langage subtil, intensité, humour nous confrontent à notre quotidien, à nos faiblesses et à nos forces, mais avec un regard d’une grande acuité et d’une grande générosité humaine.
Ici, sur le ring/appartement imaginé par Michel Bazin, les acteurs se livrent à un combat truqué comme au catch, mais respectueux de règles comme à la boxe. Ainsi qu’au théâtre italien, comme pour mieux mettre en valeur le jeu, les acteurs restent à vue lorsqu’ils sont «hors jeu». Ils ne sortiront jamais de scène.
Ainsi, nous allons vous raconter ces histoires qui sont celles de couples appartenant à différents milieux sociaux d’aujourd’hui. Leurs mots sont les nôtres, et pourtant ils sont empruntés à Molière, Maupassant, Anouilh, Feydeau, Courteline, Shakespeare, Ionesco…
avec Florence CABES et Ivan MORANE
Conception, mise en scène et en lumière : Ivan MORANE
Décors et costumes : Michel BAZIN
Réalisation des costumes : Sylvie VIOLET
Régie lumière : Marc LEMAINE
Régie son : Josh BARON
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Une re-création de la Compagnie Ivan Morane
http://www.compagnie-ivan-morane.com
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DU MERCREDI 18 AU DIMANCHE 29 JUILLET 2012
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LA TROUPE DU GRAND BARA
avec un spectacle composé de deux pièces de Georges Feydeau :
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Léonie est en avance ou le mal joli
Qui a dit que les souffrances de l’enfantement étaient le triste apanage de ces dames ? Coincé entre une femme enceinte très agressive sur le point d’accoucher, une sage femme autoritaire et des beaux-parents méprisants, le futur papa va lui aussi connaître les affres de l’accouchement…
Une des pièces les plus follement drôles de Georges Feydeau
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Feu la mère de Madame
Messieurs, si tout mariés que vous êtes, vous décidez de sortir un soir au bal des Quat’z'Arts, pour rentrer passablement éméchés à 4h10 du matin, ne commettez pas la folle imprudence, pauvres malheureux, d’oublier vos clefs… ou bien il vous en cuira…
Mesdames, si vous avez les seins en portemanteau, un mari indélicat passionné par un modèle nu, méfiez-vous des visites nocturnes d’un certain valet de chambre, elle pourraient bien aggraver les choses…
En maître de cérémonie diabolique et génial, Feydeau nous entraine dans une fête endiablée où le rire fuse impitoyablement.
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Durée : 1 h 50
avec
Véronique Charmeux, Frédéric Galaup, Fabienne Durand,
Bernard Habermayer, Katia Rizoud et Christain Rizoud.
Mise en scène de Christian Rizoud.
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http://www.la-troupe-du-grand-bara.com
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DU VENDREDI 3 AOÛT AU DIMANCHE 19 AOÛT 2012
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PROGRAMME DE LA COMPAGNIE OPÉRALIGHT
avec
cinq spectacles du très jeune public au tout public, de Mozart à la vie de Callas
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MARIA ET L’OISEAU
A partir de 8 ans / Durée : 45 minutes
Spectacle lyrique et théâtral autour de l’enfance de Maria Callas
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Qui fut donc la petite Maria avant de devenir "La Callas" ?
Étrangère, souvent, au monde des adultes qui l’entourent, elle s’évade et elle existe grâce à sa passion de la musique et du chant. Elle a un complice, l’oiseau qui de sa cage où lui aussi se morfond converse avec elle par la pureté de son chant.
Ce spectacle invite le jeune public à la découverte du chant lyrique au travers de l’enfance de celle qui demeure l’une des plus grandes cantatrices du XXème siècle. Il a été créé à l’occasion du festival Lettres d’Automne 2008.
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Christelle Belliveau, soprano
Julie Combres, comédienne
Jean-Baptiste Cougoul, piano
Texte de Maurice Petit,
d’après l’album de Nathalie Novi "La petite fille et l’oiseau" (Didier Jeunesse)
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CONCERT CLASSICO’LATINO
Concert en 3 set / Tout public / Durée : 1H
Répertoire latino classique avec ténor lyrique et pianiste
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Un ténor, un pianiste pour une musique de passion dans une nouvelle interprétation lyrique de standards latinos. Romances, sérénades et habaneras vous mènent du Mexique à l’Espagne en passant par Cuba.
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Siboney, Ernesto Lecuona, (Cuba)
Maria Elena, Lorenzo Barcelata (Mexique)
Amor de mis amores, Angel Cabral (Argentine)
Aquellos ojos verdes, Nino Menendez ( Cuba)
Quizas, quizas, Osvaldo Farrés (Cuba)
Noche azul, Ernesto Lecuona (Cuba)
Siempre en mi corazon, Ernesto Lecuona (Cuba)
La paloma, Sebastián de Iradier y Salaverri (Espagne/Cuba)
Historia de un amor, Carlos Eleta Almaran (Panama)
Flor de Yumuri, Jorge Anckermann (Cuba)
Te quiero dijiste, María Grever (Mexique)
Frenesi, Alberto Dominguez (Mexique)
Granada, Augustin Lara (Mexique)
Besame mucho, Consuelito Velasquez (Mexique)
Cucurlucucu, Tomas Mendez Sosa (Mexique)
Amor , amor, amor, Gabriel Ruiz(Mexique)
Perfidia, Alberto Dominguez (Mexique)
La tabernera del puerto, Pablo Sorozabal (Espagne)
Amapola, Joseph La Calle (Espagne)
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Un petit mot sur Ernesto Lecuona, compositeur cubain d’origine espagnole. Jeune prodige du piano, il commence à composer dès l’âge de 13 ans dans le style folklorique latinos. Il poursuit sa carrière aux Etats Unis puis en Europe et se perfectionne notamment auprès de Ravel. Il acquiert ensuite la célébrité avec ses Zarzuelas pendant l’entre deux guerre et ses canciones : Siboney, Malaguena, Noche azul, Siempre en mi corazon, Maria la O, La comparsa.
Une production Chant Libre – Cie OpéraLight, Chant Libre – Cie OpéraLight est soutenue par : la Ville de Lormont, la Ville de Bordeaux le Conseil général de la Gironde et le Conseil Régional d’Aquitaine.
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Christophe Belliveau, ténor
Jean-Baptiste Cougoul, piano
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MADAME KAMISHIBAÏ NOUS MENE EN SPECTACLE
Spectacle pour enfants / Durée 35 min
Petit théâtre d’images d’origine japonaise
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Le Kamishibaï est un petit théâtre d’images avec lequel les conteurs de rue japonais se déplaçaient pour raconter des histoires.
Cette technique est basée sur des images que l’on fait défiler dans un castelet de bois à trois portes appelé butaï. Les illustrations offrent un espace imaginaire, théâtre miniature d’où émergent les personnages, tels des génies de la lampe d’Aladin.
Madame Kamishibaï, petite fille d’un authentique conteur de kamishibaï, est le sésame de cet univers, le fil rouge qui nous permet de voyager dans le dédale de ces histoires.
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à partir de 4 ans/ un spectacle composé de deux histoires
Clown, ris
Histoire du clown malicieux et tendre qui est en chacun de nous.
Violetta et Rigoletto
Découvrons l’opéra avec deux petites souris aventureuses.
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à partir de 6 ans / un spectacle composé de deux histoires
Le bonhomme kamishibaï
A la découverte d’un univers dont notre Madame Kamishibaï est l’héritière.
Ali Baba
Un conte dont les illustrations servent superbement le merveilleux.
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Julie Combres, comédienne
Christelle Belliveau, direction artistique et mise en scène
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MILLEFEUILLE D’OPERA
Tout public / Durée : 1H15
Concert lyrique composé de duos d’amours / Soprano et ténor accompagnés d’un piano
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Voici un voyage à Cythère dont les étapes s’appellent séduction, tragédie ou joute amoureuse. On y goûte les accents pétillants de Donizetti et les couleurs tour à tour tragiques et brillantes de Verdi. Poulenc dans son dialogue des carmélites nous offre l’image saisissante d’un amour fraternel. Et grâce à Puccini, nous finirons à l’école de l’amour romantique…
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Extraits de L’élixir d’amour de G. DONIZETTI
« Caro Elisir….. Esulti pur la barbara…. » (Duo Adina et Nemorino)
« Una furtiva Lagrima » (Romanza Nemorino)
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Extraits de Les Vêpres Siciliennes de G. VERDI
« Mercè diletti amici…. » (Bolero d’Elena )
« Pour moi rayonne douce couronne… » (Duo Hélène et Henri)
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Extraits de Le dialogue des Carmélites de F. POULENC
« Pourquoi vous tenez-vous ainsi …»
Scène du parloir (Duo Blanche et le Chevalier de la Force)
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Extraits de La Bohème de G. PUCCINI
« Che gelida manina… » (Rodolfo)
« Si, mi chiamano Mimi » (Mimi)
« O soave fanciulla» (Duo Mimi et Rodolfo)
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Christophe Belliveau, ténor
Christelle Belliveau, soprano
Jean-Baptiste Cougoul, piano
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JEU DE MOZART
Durée : 40 min / Spectacle lyrique familial à partir de 8 ans
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Madame Ludmila, grande interprète mozartienne, sait comme vous et moi que Mozart est mort il y a déjà longtemps et pourtant lorsque sonne son téléphone, elle ne peut s’empêcher d’espérer…
Un parcours oulipien au travers de l’oeuvre de Mozart, chanté par Madame Ludmila et illustré au pied de la lettre.
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Extraits de Les Noces de Figaro, Mozart :
Cavatine de Barberine « L’Ho Perduta…Me Meschina!.. »
Air de Suzanne « Deh Vieni, Non Tardar, O Gioia Bella »
Air de la Comtesse « Porgi amor »
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Extraits de L’enlèvement au sérail, Mozart :
Air de Blondchen « Welche Wonne, Welche Lust »
Air de Belmonte !
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mais aussi des extraits de Cosi fan tute, Mozart et d’autres surprises encore…
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Une production Chant Libre – Cie OpéraLight,
Chant Libre – Cie OpéraLight est soutenue par : la Ville de Lormont, la Ville de Bordeaux le Conseil général de la Gironde et le Conseil Régional d’Aquitaine.
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Olivier Robert, auteur/illustrateur
Christelle Belliveau, soprano et metteur en scène
Jean-Baptiste Cougoul, piano
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http://chant-libre.org
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